Crítica: Cruce de caminos ('The Place Beyond the Pines')

 Si corres como un rayo, te estrellarás como un trueno

Un misterioso y mítico piloto de motos, Luke (Ryan Gosling), sale del carnaval ambulante Globe of Death y recorre como un relámpago los callejones de Schenectady (Nueva York). Allí da con Romina (Eva Mendes), una antigua amante que acaba de dar a luz, en secreto, a su hijo. En un intento de mantener a su nueva familia y ser un padre, Luke abandona su vida en el carnaval y comete una serie de atracos de banco aprovechando su increíble habilidad con la moto. Todo se complica cuando en el camino de Luke se cruza un ambicioso oficial de policía, Avery Cross (Bradley Cooper), que busca ascender rápidamente en un departamento policial lleno de corrupción.

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¿Quién es el malo? Es la pregunta constante y silenciosa que me repetía a lo largo de la película 'Cruce de caminos' y, tras días del visionado, continúo sin darle respuesta. Una película como la vida misma, donde las personas no son muy buenas o muy malas, si no que son las circunstancias y las necesidades las que pesan sobre las decisiones, poniendo de manifiesto la facilidad con la que se puede llegar a corromperlas. Esto es lo que plantea Derek Cianfrance en su última película, que recomiendo que veas sin prisas. Si no es así olvídate, ya que nos encontramos ante una película lenta, muy lenta, con casi dos horas y media de metraje, que se pueden hacer densas e incluso aburridas para los impacientes. Quien avisa no es traidor. En mi caso fueron dos horas y media en las que disfruté de sobremanera la forma que tiene Cianfrance de narrar, de hacer nuestros sus personajes, de sentir y sufrir con ellos, pero claro, yo es que ya venía preparada su anterior película, 'Blue Valentine'.  

La cinta nos presenta a Luke Glanton, con pasado trágico y de profesión arriesgada, motorista acrobático, rompecorazones, lo que se conoce como un 'balaperdida'. Siempre pensando en él y en su beneficio, aparece de nuevo en su vida Romina (Eva Mendes), un antiguo amor, y se entera de que acaba de dar a luz a su hijo, trastocando de pleno su vida. Así, deja el circo ambulante para ofrecer un futuro mejor a su nueva familia. Quiere cambiar, hacer las cosas bien, no como lo hizo su padre. Decide ponerse a robar bancos y no le va nada mal, dada su gran habilidad para las motos, que le permite huir sin problemas. Sin embargo, su fuerte personalidad, el pasado y la fatalidad del destino siempre acaban arruinándolo todo, en el clásico esquema del antihéroe.

Ryan Gosling es quien da vida a este motero y no se me ocurre otra persona mejor para hacerlo; un personaje violento, inexpresivo y que trata de hacer las cosas bien, pero a su manera. Y es que no sabemos si el papel fue escrito directamente para él, pero Gosling sabe lo que le va y es en este tipo de papeles donde el actor está soberbio, donde su sola presencia llena la pantalla, como ya ocurría en 'Drive'. Así, tenemos una de las mejores escenas, los primeros minutos de la película, donde Luke camina entre la gente con su chupa de cuero roja, dispuesto a dar lo mejor de sí mismo en el espectáculo de motos.

En su camino se cruzará Avery Cross, un policia novato interpretado por Bradley Cooper, un actor que no deja de sorprenderme. Ya en el 'Lado bueno de las cosas' Cooper dejó claro que valía para algo más que resacas en las Vegas y en esta cinta se reafirma. El actor está sublime en quizás uno de los mejores papeles que ha tenido entre las manos, llenando de forma desgarradora todos y cada uno de los planos, olvidando así el estremecedor vacío de Gosling cuando éste no está en el plano. Su personaje, complejo, presenta a una persona buena que se ve influenciada por sus compañeros, policías corruptos. No es el camino que Cross quiere seguir, pero no tiene más remedio que dejarse arrastrar si de verdad quiere cumplir su meta, llegar a la política. No obstante, el demoledor peso de la culpa caerá sobre él.

Por último, la cinta muestra a los dos hijos de los protagonistas, que aunque quizás para alguno esto pueda ser un poco como 'rizar el rizo' es sin duda clave, ya que converge en la escena del hijo de Glanton y el policía, en el bosque, y que da título y sentido a la película. Porque esa es otra amigo, mientras que en español el título nos recuerda a una telemovie de antena3, el original indica los dos momentos más importantes de la cinta, 'The placed beyond the pines', más allá del lugar de los pinos. Nunca he entendido esta guerra que tienen las distribuidoras con los títulos de la películas. Con lo fácil que es dejar el título tranquilo, tal y como está.

Respecto a Cianfrance es indiscutible el arte que tiene para conseguir ponerte en la piel de los protagonistas, en hacerte partícipe de sus desgracias y alegrías, en situaciones que no puedas evitar pensar... ¿Qué hubiese hecho yo sí...? Tampoco puedo dejar pasar lo que le gusta trabajar con la cotidianidad, haciendo sus películas cercanas y sinceras, como la escena en que Luke da helado por primera vez a su hijo.

En definitiva es un película lenta, que se desarrolla como una montaña rusa, como la vida, con altibajos. Con momentos que aceleran la trama para que después se pare en seco, en los que crees que se endereza la historia y que continuará así hasta el final, para frenar de nuevo otra vez, en un ciclo continuo hasta el desenlace. Los que tengan paciencia y consigan llegar hasta el final les gustará. Al resto, lo más probable es que les defraude. Aún así, solo por Gosling y Cooper merece la pena.

En FilmAffinity le he puesto un: 7.

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Crítica: ‘Expediente Warren: The Conjuring’

"Cuando pare la música le verás en el espejo, detrás de ti"

Sinopsis: 

La película esta basada en la historia real de la familia Perron y sus encuentros sobrenaturales en su casa de Rhode Island. Ed y Lorraine Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales, son llamados por una familia aterrorizada por una presencia oscura en una granja aislada. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se encontraron atrapados en el caso más terrorífico de sus vidas...

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El cineasta malayo James Wan (‘Saw’, ‘Insidious’) dirige ‘Expediente Warren: The Conjuring’ (así la han titulado en España), basada en la historia real del matrimonio Warren, Ed y Lorraine, dos investigadores especializados en demonología, y uno de sus casos más escalofriantes, el de la familia Perron. Desde luego hay que reconocer el mérito que tiene Wan para atreverse con una película de estas características en pleno siglo XXI, centrada en dos cazadores de fantasmas, con sus chismes, aparatos y los pantalones de campana al más puro estilo Scooby Doo y salir bien parado. Y es que aunque Wan se abraza a la romántica y previsible temática de las posesiones demoníacas, consigue, con acierto, mantener el suspense hasta el final de la cinta.

Wan, como experto en el cine de terror, pone al servicio de la cinta un arsenal de elementos para tener en vilo al espectador, como encuadres imposibles, golpes secos, susurros, luces que se apagan, cuadros que se caen, relojes que se paran, muñecas diábolicas... pero no será hasta el momento del juego del escondite (ahora renovado con palmadas) cuando el espectador comience a retorcerse de miedo en la butaca. Y aquí es donde empieza lo bueno, suceso tras suceso sin respiro, a cual más aterrador, hasta el clímax, la posesión final.

El desenlace es, en mi opinión, donde más flaquea la cinta, por la previsibilidad de ser una historia real y el cierre final pomposo y no cuanto menos americano. Tampoco le encuentro sentido a las escenas del principio, demasiada presentación para la muñeca diabólica Anabel, que si bien es cierto que luego será un elemento circunstancial en la trama, no era necesario contar toda la historia, ya que después no tiene ningún tipo de enlace con la trama principal. Sabemos que está ahí y que en cualquier momento hará de las suyas, pero nada más. Quizás se le podría haber dado más bombo al asunto.

Uno de los puntos a favor es, sin duda, la cuidada estética setentera. Tupés, chalecos, universitarios hippies, mucha paz y pantalones de campana acompañados con éxitos musicales del momento. Mención especial también para la actriz Vera Farmiga en el papel de la vidente Lorraine, que sigue viva en la actualidad. Asimismo, ya han anunciado que volveremos a ver a esta pareja en una segunda entrega, que ya se está preparando.

En resumen, ‘Expediente Warren: The Conjuring’ es una película de terror a tener en cuenta, bien construida, que da un soplo de aire al actual género de terror, cargado en este momento de paranoicos asesinos a domicilio tipo ‘The Purge’ o ‘You’re the next’.

En FilmAffinity le he puesto un: 7.

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Crítica: 'Oz, un mundo de fantasía'

Sin spoilers.

‘Oz, un mundo de fantasía’ es la primera parada de este nuevo viaje a los clásicos infantiles por parte de Disney. Todo comenzó con Tim Burton y su ‘Alicia en el País de las Maravillas’ y seguirá con ‘Maléfica’ en 2014 y Cenicienta en 2015. Sam Raimi (Spider-man, Posesión Infernal) coge los mandos del globo aerostático que nos llevará al enigmático mundo de baldosas amarillas.

Uno de los aciertos de la cinta y que no se tomó en consideración en ‘Alicia en el País de las Maravillas’ es la de crear una historia totalmente paralela a la original, que en el caso de 'El mago de Oz' trasladaba a la pequeña Dorothy a este singular mundo de fantasía siendo su objetivo volver de nuevo a su hogar. Pues bien, la historia de ‘Oz, un mundo de fantasía’ se remonta años atrás, justo a 1905, mucho antes de la niña con zapatos de rubíes.

La cinta presenta a Oscar Diggs (James Franco), un mago de poca monta que se dedica a llevarse todo lo que puede. En una de sus estafas logra escapar en globo y es engullido por un furioso tornado. Así, acaba en el maravilloso mundo de Oz.

Una vez allí, la pantalla pasa del blanco y negro a todo color, se ensancha el formato y Sam Raimi nos trasporta a un lugar sin igual. Un banquete visual y sensorial lleno de luz y de vida se apoderan de la imagen: bosques encantados, plantas alegres, 'personajillos' grandilocuentes, majestuosas torres de esmeralda, delicadas aldeas de porcelana y tenebrosos parajes inhóspitos. ‘Oz, un mundo de fantasia’ es la primera película en la que este director se sumerge en las aguas del rodaje en 3D, siendo su resultado final impecable.

¡Bienvenidos a Oz!

En cuanto a la interpretación, mucho se ha criticado la sobreactuación de los actores principales, es decir, James Franco, Mila Kunis como la bruja Theodora, Michelle Williams como Glinda y Rachel Weisz como Evanora. A mí no me parece mal. La cinta no deja de ser para niños (aunque los mayores la disfrutemos mucho más). Tampoco hay que olvidar a la ya mencionada ‘El mago de Oz’, con Judy Garland y Billie Burke. Sus personajes eran aún más exagerados y gracias al paso del tiempo hoy se han convertido en entrañables para todos nosotros. Para muestra,un botón (click aquí).

Respecto a James Franco, el cuál y como ya he comentado en otras ocasiones, no es uno de mis actores favoritos, me ha llegado a sorprender y muy gratamente. Por fin un papel que le va bien, está a gusto y con el que consigue gesticular más de dos muecas seguidas. Sin duda, consiguió trasladarme a este mundo de ensueño y compartir con él más de una emoción a lo largo de su periplo.

¡Bien! Franco logra por fin alcanzar en este film otras expresiones faciales

En cuanto a la trama, que gira en torno de las tres brujas y de la cuál no voy a desvelar nada, en algunos momentos llega a ser un tanto pesada y es que dos horas... son demasiado. No obstante, la cinta recupera su esencia justo con el clímax final. Acierto absoluto al introducir pequeños detalles y elementos que enlazarán finalmente la historia del mago Diggs con la llegada de la pequeña Dorothy de 1939.

Por último y no menos importante, destacar la música de la banda sonora a manos de Danny Elfman, habitual combo en casi todas las películas de Tim Burton, como ‘Pesadilla antes de navidad’ o más recientemente, ‘Frankenweenie’.

En resumen, ‘Oz, un mundo de Fantasía’ me ha gustado (pero sin excederse). La pesada sombra de la soporífera ‘Alicia en el País de las Maravillas’ acechaba sobre su cabeza y, para sorpresa (incluso mía), he decir que yo me he divertido mucho. Lo mejor, el encanto de los potentes efectos visuales y el diseño de personajes, escenarios y vestuario.

¿Quién será la bruja más bruja?

Cómo curiosidad y a modo de cierre, os contaré que uno de los mayores quebraderos de cabeza del director no ha sido recrear este majestuoso mundo desde cero, sino la tez verde de la Malvada Bruja del Oeste. Disney tuvo que oscurecer ligeramente su piel para poder dar así esquinazo a Warner Bros., que es quien posee actualmente los derechos del film 'El mago de Oz'.

En Filmaffinity le he dado un 5. Tampoco nos emocionemos mucho.

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Crítica: 'Upside Down'

Sin spoilers.

Upside Down

La premisa inicial de 'Upside Down' no puede ser mejor. Dos planetas, cada uno con una gravedad opuesta, unidos el uno al otro. Los habitantes de abajo, humildes y pobres, son los que trabajan para los de arriba, los que les facilitan la energía para poder vivir su día a día. (¿Os suena la historia? Sí, quizás se parezca un poco a nuestro mundo...). Existen unas reglas bien claras: no se puede romper el orden establecido ni entablar amistades entre los dos mundos. Es en este momento cuando aparece Adam, que vive pensando en Eden, una joven rica del mundo de arriba y de la que está enamorado. No parará hasta hallar el modo de estar juntos.

Tenía muchísimas ganas de ver esta película pero, como ya me ocurrió con 'In time' y que también contaba con una buena idea inicial en la trama, me ha decepcionado un poco. Aunque el punto de partida es muy bueno, a lo largo del film se desaprovecha y, finalmente, la película se queda en una desaborida historia de amor. Jim Sturgess y Kirsten Dunst protagonizan la cinta y, bueno, no están mal en el papel, pero tampoco es la pareja del siglo. En muchos momentos les falta algo más de chispa. Jim, como en todo lo que hace, consigue trasladarte, casi sin esfuerzo, a su mundo. Todavía tengo grabada una de sus persecuciones en el mundo de arriba, cuando se tira al agua y pasa al otro lado. Tremenda. Kirsten, por el contrario, es como si no se lo terminara de creer en muchas ocasiones.

Por otro lado, y hasta se entiende por la complejidad de la idea, la trama cuenta con algunos errores y detalles metidos, casi casi, con calzador. Con esto me refiero a lo del final, el cuál, no os voy a desvelar. 

No obstante, 'Upside Down' es visualmente perfecta. No sólo por los efectos especiales, sino por la clara diferenciación de escenarios a través de las luces, los colores, las formas... El mundo de abajo es frío, azul, deshabitado, pobre, raquítico, rústico... En el de arriba la luz brilla con fuerza, es ostentoso, moderno, cómodo, lleno de rascacielos y paredes de cristal. Artísticamente es una maravilla. Precisamente una de las mejores escenas es cuando Eden, Kristen Dunst, está bailando tango en El café Dos Mundos. Espectacular la unión de los dos universos. Por ello y aunque esperaba mucho más, os recomiendo que la veáis, ya que en este sentido no os defraudará. Por supuesto, no dejéis de ver el tráiler y el making of.

En FilmAffinity le he puesto un: 6.

Estreno: 5 de abril.

Extra: Making of

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Crítica: 'El vuelo'

Una película que comienza con un arranque contundente, de esos que te dejan pegados a la butaca del cine y que me ha hecho cuestionarme seriamente los siguientes vuelos que haga en mi vida, ya sean de Ryanair o de la misma Iberia. 

‘El vuelo’ ha significado la vuelta al cine de carne y hueso del director Robert Zemeckis y que sin duda, esperaba mucho más. La cinta se basa en una historia real, la de un piloto que tras unas copas de más y alguna que otra raya en el cuerpo consigue salvar a un avión casi al completo gracias a una maniobra magistral que ningún otro puede hacer. La sociedad y la prensa le llevan rápido a la gloria y es considerado un auténtico héroe hasta que empiezan a salir a la superficie su alcoholismo y dependencia a las drogas. La cinta profundiza en esta doble moral.

Denzel Washington es quien interpreta a este condenado piloto. Está correcto, no de Oscar, pero con una buena interpretación de este piloto malogrado, un portento en su profesión pero con una vida acabada por culpa de las adicciones. Le acompaña John Goodman, que sin duda, es lo mejor de la cinta. Pese a su breve presencia, cuando aparece es pura magia. Su personaje es raro, extraño y poco convencional. Lo primero que te preguntas es “de dónde ha salido”, seguido de “qué pinta en la vida del piloto” y terminas con un “no te vayas, ¡vuelve!”. La verdad es que no estaría mal un spin-off con la vida de este señor. Por el contrario, no ocurre así con el personaje de Kelly Reilly, intermitente, y que aporta poco o nada a la cinta.

Hasta aquí, todo correcto. Sin embargo, el film se empieza a torcer en las idas y venidas del protagonista a la bebida, sus inseguridades, y lo remata... (SPOILERS tras el corte)

Crítica: 'Aquí y allá'

Hoy no os traigo una crítica al uso, ya que tuve el placer de charlar con el director y el productor antes del estreno y esto fue lo que me dijeron. Sin spoilers.

Hace unas semanas tuve la suerte de asistir al preestreno de esta ópera prima de dos alcobendenses (Madrid), el director Antonio Méndez Esparza y el productor Pedro Hernández, y quedé atrapada en la historia. 'Aquí y allá' explora la cara más amarga de la emigración y ha cosechado muy buena críticas en todos los festivales de cine a los que ha viajado, que no han sido pocos, como el de Tokio, Montreal, Sao Paulo, Jerusalén, Londres, Dubai, Estocolmo.... Sin embargo, el reconocimiento máximo les llegó tras hacerse con el premio de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Motivos más que suficientes para convertirla en la película española más premiada del momento.

La cinta se adentra en la historia de Pedro, casado y con dos hijas, tras el retorno a su país de origen, México. Pronto se da cuenta de que el tiempo ha pasado, pero no lo ha hecho para todos igual. Profundiza en el sacrificio de las familias, en el miedo al regreso y a no saber qué se encontrará.

En el encuentro previo con la prensa, Méndez Esparza indicó que la historia llegó a él cuando conoció en Estados Unidos a Pedro, actor que da vida al protagonista de la película. Le contó que tenía que regresar a su país y que iba a empezar un comienzo nuevo formando una banda de música. "Me habló de su ilusión de regresar al país, de sus añoranzas, de las ganas de volver a su hogar. Esto para mí fue una ventana a una historia que debía contar", señaló el director.

Sin embargo, 'Aquí y allá' no se trata de un análisis social sobre la emigración o un documental es, en palabras de Méndez Esparza, "una historia de personas para personas, sobre la familia ficticia que iba a crear para Pedro". A partir de este punto, construyó una historia emotiva, una mezcla de anécdotas y más historias reales, que dan como resultado un relato sólido y veraz.

Los actores, todos ellos del lugar y el uso de las propias expresiones del lenguaje hacen muy creíble la historia, haciéndola tuya, implicándote en sus adversidades y problemas, hasta un punto que no quieres que termine, que no quieres dejar de saber de ellos. Más o menos, esto es lo que le ocurrió a Méndez Esparza, que aseguró que una de las cosas más difíciles del rodaje fue precisamente acabarlo.

No obstante la película es lenta, pero cuando te atrapa no te deja soltarte y te invita a pensar. "Se trata de una película 'párking', que en el momento la ves y te gusta, pero que la reflexión llega cuando vas de camino a casa", apuntó Hernández. Es en este momento cuando te planteas que la realidad que ahora mismo vivimos en nuestro país es dura, pero por desgracia hay otros que están aún peor. Sólo hay que recordar el momento en el que el matrimonio pisa un hospital mexicano y que a cambio de curar a su mujer, el Gobierno obliga a Pedro a encontrar una gran cantidad de donantes de sangre, o de lo contrario, tendrá que abonar una gran cantidad de dinero.

Si hay una escena que destacase en todo el film, sin duda, sería la de la familia sentada a la mesa, cuando Pedro comienza a interpretarles una de sus canciones, con voz chillona. Pedro con toda su ilusión, ya que es la primera vez que le escuchan y sus hijas no pueden evitar echar unas risitas "a lo bajini" respecto al talento de su padre. No tiene nada más, pero es tan familiar, tan cercana, tan normal y tan de cualquier mesa de cualquier familia que no puedes evitar acordarte de la tuya. Parece que queda un asiento y es para tí.

Os recomiendo que vayáis a verla, es una película muy humana y simplemente maravillosa. Desde hoy, 1 de marzo, ya está en los cines.

En FilmAffinity le he dado un: 7.

Crítica: 'Ruby Sparks'

"No pude verte cuando estabas ahí y ahora que te has ido, te veo en todas partes"

Cuando vi el tráiler de ‘Ruby Sparks’, sabía que era una película que tenía ver. En 2006, Dayton y Faris crearon el maravilloso mundo de la pequeña Miss Sunshine, con unos personajes que a día de hoy aún me cuesta olvidar. Es posible que ‘Ruby Sparks’ no llegue al nivel de la anterior (y es que lo dejaron muy alto) pero aún cargada de elementos más que conocidos y manidos tales como el amor, el bloqueo literario y las musas y, la chica alocada que se cuela en la vida de un chico solitario (manic pixie dream girl); tenemos como resultado una historia fresca, divertida y simpática, alejada de las típicas comedias románticas.

Calvin (Paul Dano) es un chico solitario, su única compañía es su hermano, su perro y su psicoanalista. Además, es escritor, y aunque vive aún de las sobras de la fama que le dio su primer libro, ahora debe seguir escribiendo pero, como todo buen novelista, llegó a su vida el temido bloqueo del escritor. Es en este momento cuando su psicoanalista le sugiere escribir acerca de alguien que aprecie a su perro (también un tanto especial y clave en la historia) y en consecuencia, le aprecie a él también.

Así, Calvin comienza a escribir sobre Ruby Sparks, la chica pelirroja de sus sueños. Y no puede parar. No puede parar de escribir sobre ella. Un día, Ruby le sorprende en el vestíbulo de su casa. No puede ser cierto pero Ruby (Zoe Kazan) ha pasado del papel a la realidad y revoluciona su vida. Calvin ha creado a su imagen y semejanza a la chica perfecta.

Sin embargo y como ocurre en la vida, todo se tuerce según pasan los días, el amor idílico y perfecto desaparece y entra en juego la rutina, letal, las discusiones, encontronazos y monotonía. Es en este momento cuando Calvin tiene que decidir entre dejar a Ruby ser tal como es o seguir escribiendo su vida. ¿Tenemos que cambiar realmente a la persona que queremos para que una relación funcione a nuestra manera?

En general, la cinta me ha gustado mucho. Sí es verdad que al principio Ruby me recordaba en cada fotograma a otra vieja conocida, Summer, de ‘500 días juntos’ y que hay algunas partes que se hacen repetitivas. Sin embargo, el giro oscuro y dramático que toma la historia justo antes del final hace que merezca la pena. Asimismo, me gusta el final, abierto, que hace que te cuestiones una y otra vez la historia, intentando atar cabos, pensando si es una cosa o lo otro, o que si simplemente, todo fue producto de la imaginación. Tampoco me puedo olvidar de Paul Dano y Zoe Kazan, la química que tiene dentro y fuera de la pantalla (si no me equivoco, siguen siendo pareja en la vida real). Además, fue ella misma quién escribió el guión de la película. Y por supuesto, no me puedo dejar a unos cuantos secundarios memorables, como la madre de Calvin y que recuerda un poco a “la hierbas”, Anette Bening, y el alocado padrastro, Antonio Banderas, que le dan un poco de humor al asunto.

En Film Affinity le he dado un: 7.