Películas que veremos en el 2014, Parte I

Muchos son los que hacen balance en este año que ya se casi se acaba mientras otros ya pensamos en lo que vendrá en el siguiente. En el caso del cine, la crisis sigue haciendo mella en los grandes estudios, que vuelven a apostar una vez más por las fórmulas fáciles y poco arriesgadas, es decir, secuelas, 'remakes' y adaptaciones de novelas (o cómics)... que no por ello dejan de ser interesantes.

Echemos un vistazo pues, a lo que nos espera:

SUPERHÉROES:

- X-MEN: Días del futuro pasado (23 de mayo de 2014)

Con un poderoso elenco, (Fassbender, Page, Lawrence, Jackman, McKellen, Halle Berry, James McAvoy, Ian McKellen, Steward...) vuelve una de las franquicias que más alegrías le ha dado a Marvel, los X-Men. En un intento por unir las nuevas generaciones con las antiguas (o al revés), el director Bryan Singer, recrea una historia ambientada en los años 70, donde un Lobezno del futuro deberá entregar un mensaje al joven, rebelde e inexperto Charles Xavier del pasado, si no quieren que se desate una catástrofe en la actualidad.

- THE AMAZING SPIDERMAN 2: El poder del electro (16 de abril de 2014)

Sin dejar de lado a Marvel, continuamos con la historia del hombre araña. Confieso que la primera parte me daba pereza absoluta, pero pese a todo, Andrew Garfield siempre me ha caído en gracia y decidí darle una oportunidad (craso error). Cuando me enteré de que estaban rodando una segunda parte de verdad que deseé con todas mis fuerzas que mi percepción cambiara, pero todo se me vino a abajo cuando conocí el desafotunado subtítulo: "El poder del electro". ¿De verdad que no había algo mejor? Está claro que no hay nada que hacer.

- CAPITÁN AMÉRICA y el soldado del invierno (27 de marzo de 2014)

Una de las películas que más me ha gustado de Los Vengadores es, sin duda, Capitán América. Ya sea por la historia o por la ambientación de los años 40, en concreto, la Segunda Guerra Mundial, hizo que se colara entre mis favoritas. En esta ocasión el carismático Steve Rogers (Chris Evans) regresa junto a Viuda Negra (Scarlett Johansson) y Nick Furia (Samuel L.Jackson) para derrotar al Soldado del invierno; un buen entretenimiento hasta que llegue la segunda parte de Los Vengadores en 2015.

- ROBOCOP (14 de febrero 2014)

Samuel L. Jackson lo va a dar todo este año y el que viene con los superhéroes, no sólo le veremos haciendo de Nick Furia como agente de SHIELD, sino que además participará en el 'remake' de Robocop. La película comienza con intento de asesinato del agente Murphy, cuando unos criminales hacen estallar su coche. Su cuerpo quedará prácticamente calcinado, una ocasión que un grupo de científicos y expertos utilizarán para poner en marcha un letal robot a partir de sus restos. El protagonista tendrá que vivir con los recuerdos de su vida anterior mientras que la propia película lo hará con los de la denominada cinta de culto del 88, ¿podrá superar a su antecesora?

- LAS TORTUGAS NINJA (29 de agosto 2014) y TRANSFORMERS 4: Age of Extinction (8 de agosto de 2014):

Mientras que de la primera no sé muy bien que esperar (la información se da casi, casi, con cuentagotas); a la segunda hace tiempo que le perdí la pista. En Transformers encabeza el reparto Mark Wahberg, tras la partida de Shia Labeouf. Por su parte, Michael Bay ha confirmado que esta será la última parte que dirija de la saga.

En cuanto a Las Tortugas Ninjas ya se han filtrado algunas imágenes del rodaje, que dejan ver a Megan Fox como April y a los chicos con los trajes donde después se les colocará la piel verde de manera digital.

Parece que Dora también tendrá un papel en el film

Y hasta aquí por hoy, mañana, el resto!

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Crítica: Cruce de caminos ('The Place Beyond the Pines')

 Si corres como un rayo, te estrellarás como un trueno

Un misterioso y mítico piloto de motos, Luke (Ryan Gosling), sale del carnaval ambulante Globe of Death y recorre como un relámpago los callejones de Schenectady (Nueva York). Allí da con Romina (Eva Mendes), una antigua amante que acaba de dar a luz, en secreto, a su hijo. En un intento de mantener a su nueva familia y ser un padre, Luke abandona su vida en el carnaval y comete una serie de atracos de banco aprovechando su increíble habilidad con la moto. Todo se complica cuando en el camino de Luke se cruza un ambicioso oficial de policía, Avery Cross (Bradley Cooper), que busca ascender rápidamente en un departamento policial lleno de corrupción.

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¿Quién es el malo? Es la pregunta constante y silenciosa que me repetía a lo largo de la película 'Cruce de caminos' y, tras días del visionado, continúo sin darle respuesta. Una película como la vida misma, donde las personas no son muy buenas o muy malas, si no que son las circunstancias y las necesidades las que pesan sobre las decisiones, poniendo de manifiesto la facilidad con la que se puede llegar a corromperlas. Esto es lo que plantea Derek Cianfrance en su última película, que recomiendo que veas sin prisas. Si no es así olvídate, ya que nos encontramos ante una película lenta, muy lenta, con casi dos horas y media de metraje, que se pueden hacer densas e incluso aburridas para los impacientes. Quien avisa no es traidor. En mi caso fueron dos horas y media en las que disfruté de sobremanera la forma que tiene Cianfrance de narrar, de hacer nuestros sus personajes, de sentir y sufrir con ellos, pero claro, yo es que ya venía preparada su anterior película, 'Blue Valentine'.  

La cinta nos presenta a Luke Glanton, con pasado trágico y de profesión arriesgada, motorista acrobático, rompecorazones, lo que se conoce como un 'balaperdida'. Siempre pensando en él y en su beneficio, aparece de nuevo en su vida Romina (Eva Mendes), un antiguo amor, y se entera de que acaba de dar a luz a su hijo, trastocando de pleno su vida. Así, deja el circo ambulante para ofrecer un futuro mejor a su nueva familia. Quiere cambiar, hacer las cosas bien, no como lo hizo su padre. Decide ponerse a robar bancos y no le va nada mal, dada su gran habilidad para las motos, que le permite huir sin problemas. Sin embargo, su fuerte personalidad, el pasado y la fatalidad del destino siempre acaban arruinándolo todo, en el clásico esquema del antihéroe.

Ryan Gosling es quien da vida a este motero y no se me ocurre otra persona mejor para hacerlo; un personaje violento, inexpresivo y que trata de hacer las cosas bien, pero a su manera. Y es que no sabemos si el papel fue escrito directamente para él, pero Gosling sabe lo que le va y es en este tipo de papeles donde el actor está soberbio, donde su sola presencia llena la pantalla, como ya ocurría en 'Drive'. Así, tenemos una de las mejores escenas, los primeros minutos de la película, donde Luke camina entre la gente con su chupa de cuero roja, dispuesto a dar lo mejor de sí mismo en el espectáculo de motos.

En su camino se cruzará Avery Cross, un policia novato interpretado por Bradley Cooper, un actor que no deja de sorprenderme. Ya en el 'Lado bueno de las cosas' Cooper dejó claro que valía para algo más que resacas en las Vegas y en esta cinta se reafirma. El actor está sublime en quizás uno de los mejores papeles que ha tenido entre las manos, llenando de forma desgarradora todos y cada uno de los planos, olvidando así el estremecedor vacío de Gosling cuando éste no está en el plano. Su personaje, complejo, presenta a una persona buena que se ve influenciada por sus compañeros, policías corruptos. No es el camino que Cross quiere seguir, pero no tiene más remedio que dejarse arrastrar si de verdad quiere cumplir su meta, llegar a la política. No obstante, el demoledor peso de la culpa caerá sobre él.

Por último, la cinta muestra a los dos hijos de los protagonistas, que aunque quizás para alguno esto pueda ser un poco como 'rizar el rizo' es sin duda clave, ya que converge en la escena del hijo de Glanton y el policía, en el bosque, y que da título y sentido a la película. Porque esa es otra amigo, mientras que en español el título nos recuerda a una telemovie de antena3, el original indica los dos momentos más importantes de la cinta, 'The placed beyond the pines', más allá del lugar de los pinos. Nunca he entendido esta guerra que tienen las distribuidoras con los títulos de la películas. Con lo fácil que es dejar el título tranquilo, tal y como está.

Respecto a Cianfrance es indiscutible el arte que tiene para conseguir ponerte en la piel de los protagonistas, en hacerte partícipe de sus desgracias y alegrías, en situaciones que no puedas evitar pensar... ¿Qué hubiese hecho yo sí...? Tampoco puedo dejar pasar lo que le gusta trabajar con la cotidianidad, haciendo sus películas cercanas y sinceras, como la escena en que Luke da helado por primera vez a su hijo.

En definitiva es un película lenta, que se desarrolla como una montaña rusa, como la vida, con altibajos. Con momentos que aceleran la trama para que después se pare en seco, en los que crees que se endereza la historia y que continuará así hasta el final, para frenar de nuevo otra vez, en un ciclo continuo hasta el desenlace. Los que tengan paciencia y consigan llegar hasta el final les gustará. Al resto, lo más probable es que les defraude. Aún así, solo por Gosling y Cooper merece la pena.

En FilmAffinity le he puesto un: 7.

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Crítica: ‘Expediente Warren: The Conjuring’

"Cuando pare la música le verás en el espejo, detrás de ti"

Sinopsis: 

La película esta basada en la historia real de la familia Perron y sus encuentros sobrenaturales en su casa de Rhode Island. Ed y Lorraine Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales, son llamados por una familia aterrorizada por una presencia oscura en una granja aislada. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se encontraron atrapados en el caso más terrorífico de sus vidas...

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El cineasta malayo James Wan (‘Saw’, ‘Insidious’) dirige ‘Expediente Warren: The Conjuring’ (así la han titulado en España), basada en la historia real del matrimonio Warren, Ed y Lorraine, dos investigadores especializados en demonología, y uno de sus casos más escalofriantes, el de la familia Perron. Desde luego hay que reconocer el mérito que tiene Wan para atreverse con una película de estas características en pleno siglo XXI, centrada en dos cazadores de fantasmas, con sus chismes, aparatos y los pantalones de campana al más puro estilo Scooby Doo y salir bien parado. Y es que aunque Wan se abraza a la romántica y previsible temática de las posesiones demoníacas, consigue, con acierto, mantener el suspense hasta el final de la cinta.

Wan, como experto en el cine de terror, pone al servicio de la cinta un arsenal de elementos para tener en vilo al espectador, como encuadres imposibles, golpes secos, susurros, luces que se apagan, cuadros que se caen, relojes que se paran, muñecas diábolicas... pero no será hasta el momento del juego del escondite (ahora renovado con palmadas) cuando el espectador comience a retorcerse de miedo en la butaca. Y aquí es donde empieza lo bueno, suceso tras suceso sin respiro, a cual más aterrador, hasta el clímax, la posesión final.

El desenlace es, en mi opinión, donde más flaquea la cinta, por la previsibilidad de ser una historia real y el cierre final pomposo y no cuanto menos americano. Tampoco le encuentro sentido a las escenas del principio, demasiada presentación para la muñeca diabólica Anabel, que si bien es cierto que luego será un elemento circunstancial en la trama, no era necesario contar toda la historia, ya que después no tiene ningún tipo de enlace con la trama principal. Sabemos que está ahí y que en cualquier momento hará de las suyas, pero nada más. Quizás se le podría haber dado más bombo al asunto.

Uno de los puntos a favor es, sin duda, la cuidada estética setentera. Tupés, chalecos, universitarios hippies, mucha paz y pantalones de campana acompañados con éxitos musicales del momento. Mención especial también para la actriz Vera Farmiga en el papel de la vidente Lorraine, que sigue viva en la actualidad. Asimismo, ya han anunciado que volveremos a ver a esta pareja en una segunda entrega, que ya se está preparando.

En resumen, ‘Expediente Warren: The Conjuring’ es una película de terror a tener en cuenta, bien construida, que da un soplo de aire al actual género de terror, cargado en este momento de paranoicos asesinos a domicilio tipo ‘The Purge’ o ‘You’re the next’.

En FilmAffinity le he puesto un: 7.

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Crítica: 'Oz, un mundo de fantasía'

Sin spoilers.

‘Oz, un mundo de fantasía’ es la primera parada de este nuevo viaje a los clásicos infantiles por parte de Disney. Todo comenzó con Tim Burton y su ‘Alicia en el País de las Maravillas’ y seguirá con ‘Maléfica’ en 2014 y Cenicienta en 2015. Sam Raimi (Spider-man, Posesión Infernal) coge los mandos del globo aerostático que nos llevará al enigmático mundo de baldosas amarillas.

Uno de los aciertos de la cinta y que no se tomó en consideración en ‘Alicia en el País de las Maravillas’ es la de crear una historia totalmente paralela a la original, que en el caso de 'El mago de Oz' trasladaba a la pequeña Dorothy a este singular mundo de fantasía siendo su objetivo volver de nuevo a su hogar. Pues bien, la historia de ‘Oz, un mundo de fantasía’ se remonta años atrás, justo a 1905, mucho antes de la niña con zapatos de rubíes.

La cinta presenta a Oscar Diggs (James Franco), un mago de poca monta que se dedica a llevarse todo lo que puede. En una de sus estafas logra escapar en globo y es engullido por un furioso tornado. Así, acaba en el maravilloso mundo de Oz.

Una vez allí, la pantalla pasa del blanco y negro a todo color, se ensancha el formato y Sam Raimi nos trasporta a un lugar sin igual. Un banquete visual y sensorial lleno de luz y de vida se apoderan de la imagen: bosques encantados, plantas alegres, 'personajillos' grandilocuentes, majestuosas torres de esmeralda, delicadas aldeas de porcelana y tenebrosos parajes inhóspitos. ‘Oz, un mundo de fantasia’ es la primera película en la que este director se sumerge en las aguas del rodaje en 3D, siendo su resultado final impecable.

¡Bienvenidos a Oz!

En cuanto a la interpretación, mucho se ha criticado la sobreactuación de los actores principales, es decir, James Franco, Mila Kunis como la bruja Theodora, Michelle Williams como Glinda y Rachel Weisz como Evanora. A mí no me parece mal. La cinta no deja de ser para niños (aunque los mayores la disfrutemos mucho más). Tampoco hay que olvidar a la ya mencionada ‘El mago de Oz’, con Judy Garland y Billie Burke. Sus personajes eran aún más exagerados y gracias al paso del tiempo hoy se han convertido en entrañables para todos nosotros. Para muestra,un botón (click aquí).

Respecto a James Franco, el cuál y como ya he comentado en otras ocasiones, no es uno de mis actores favoritos, me ha llegado a sorprender y muy gratamente. Por fin un papel que le va bien, está a gusto y con el que consigue gesticular más de dos muecas seguidas. Sin duda, consiguió trasladarme a este mundo de ensueño y compartir con él más de una emoción a lo largo de su periplo.

¡Bien! Franco logra por fin alcanzar en este film otras expresiones faciales

En cuanto a la trama, que gira en torno de las tres brujas y de la cuál no voy a desvelar nada, en algunos momentos llega a ser un tanto pesada y es que dos horas... son demasiado. No obstante, la cinta recupera su esencia justo con el clímax final. Acierto absoluto al introducir pequeños detalles y elementos que enlazarán finalmente la historia del mago Diggs con la llegada de la pequeña Dorothy de 1939.

Por último y no menos importante, destacar la música de la banda sonora a manos de Danny Elfman, habitual combo en casi todas las películas de Tim Burton, como ‘Pesadilla antes de navidad’ o más recientemente, ‘Frankenweenie’.

En resumen, ‘Oz, un mundo de Fantasía’ me ha gustado (pero sin excederse). La pesada sombra de la soporífera ‘Alicia en el País de las Maravillas’ acechaba sobre su cabeza y, para sorpresa (incluso mía), he decir que yo me he divertido mucho. Lo mejor, el encanto de los potentes efectos visuales y el diseño de personajes, escenarios y vestuario.

¿Quién será la bruja más bruja?

Cómo curiosidad y a modo de cierre, os contaré que uno de los mayores quebraderos de cabeza del director no ha sido recrear este majestuoso mundo desde cero, sino la tez verde de la Malvada Bruja del Oeste. Disney tuvo que oscurecer ligeramente su piel para poder dar así esquinazo a Warner Bros., que es quien posee actualmente los derechos del film 'El mago de Oz'.

En Filmaffinity le he dado un 5. Tampoco nos emocionemos mucho.

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Crítica: 'Upside Down'

Sin spoilers.

Upside Down

La premisa inicial de 'Upside Down' no puede ser mejor. Dos planetas, cada uno con una gravedad opuesta, unidos el uno al otro. Los habitantes de abajo, humildes y pobres, son los que trabajan para los de arriba, los que les facilitan la energía para poder vivir su día a día. (¿Os suena la historia? Sí, quizás se parezca un poco a nuestro mundo...). Existen unas reglas bien claras: no se puede romper el orden establecido ni entablar amistades entre los dos mundos. Es en este momento cuando aparece Adam, que vive pensando en Eden, una joven rica del mundo de arriba y de la que está enamorado. No parará hasta hallar el modo de estar juntos.

Tenía muchísimas ganas de ver esta película pero, como ya me ocurrió con 'In time' y que también contaba con una buena idea inicial en la trama, me ha decepcionado un poco. Aunque el punto de partida es muy bueno, a lo largo del film se desaprovecha y, finalmente, la película se queda en una desaborida historia de amor. Jim Sturgess y Kirsten Dunst protagonizan la cinta y, bueno, no están mal en el papel, pero tampoco es la pareja del siglo. En muchos momentos les falta algo más de chispa. Jim, como en todo lo que hace, consigue trasladarte, casi sin esfuerzo, a su mundo. Todavía tengo grabada una de sus persecuciones en el mundo de arriba, cuando se tira al agua y pasa al otro lado. Tremenda. Kirsten, por el contrario, es como si no se lo terminara de creer en muchas ocasiones.

Por otro lado, y hasta se entiende por la complejidad de la idea, la trama cuenta con algunos errores y detalles metidos, casi casi, con calzador. Con esto me refiero a lo del final, el cuál, no os voy a desvelar. 

No obstante, 'Upside Down' es visualmente perfecta. No sólo por los efectos especiales, sino por la clara diferenciación de escenarios a través de las luces, los colores, las formas... El mundo de abajo es frío, azul, deshabitado, pobre, raquítico, rústico... En el de arriba la luz brilla con fuerza, es ostentoso, moderno, cómodo, lleno de rascacielos y paredes de cristal. Artísticamente es una maravilla. Precisamente una de las mejores escenas es cuando Eden, Kristen Dunst, está bailando tango en El café Dos Mundos. Espectacular la unión de los dos universos. Por ello y aunque esperaba mucho más, os recomiendo que la veáis, ya que en este sentido no os defraudará. Por supuesto, no dejéis de ver el tráiler y el making of.

En FilmAffinity le he puesto un: 6.

Estreno: 5 de abril.

Extra: Making of

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¿Habemus película de Veronica Mars?

Cómo ya sabes, tenemos nuevo papa. Es argentino y se llamará Francisco I. Bien, una vez aclarado este tema, vayamos a lo importante: Veronica Mars. Su creador, Rob Thomas, busca financiación para llevar la serie a la gran pantalla. Casi me ha dado un mini-infarto cuando he leído esta noticia en la TL de mi Twitter. Decir que Kristen Bell está más que confirmadísima, que Warner Bros ya ha dado el visto bueno y que será posible gracias a las colaboraciones y donaciones, lo que se conoce ahora como 'crowdfunding'. Necesitan dos millones de dólares y al cierre de estas líneas quedan poco menos de 400.000 dólares para llegar a la meta. Éste es el enlace, por si quieres participar. ¿Hora de volver a repasar las tres temporadas? Pues va a ser que sí.

Los seguidores de Veronica Mars nos quedamos con un sabor agridulce cuando después de rodar el piloto de la cuarta temporada, se anunció que la serie se cancelaba. Contaba con un buen número de seguidores y hoy en día sigue siendo de las más recomendadas. ¿Por qué? Nunca lo entendí.


La serie relata la vida de Veronica, hija de un detective, que en sus horas muertas se dedica a resolver casos. Las cosas se complican cuando comienza a investigar la muerte de su mejor amiga, Lily Kane, asesinada en extrañas circunstancias. Sí, sí, es justo lo que estás pensando, se trata de aquella serie que echaban una y otra vez en las tardes de La 2. De aquí salieron una ristra de actores que hoy son muy conocidos, la misma Kristen Bell, Amanda Seyfried (Los Miserables, Lovelace), Jason Dohring (Moonlight), Tina Majorino... En el opening suenan The Dandy Warhols con 'We used to be friends', no puedo pedir más.

Logan y Veronica... esa rara pareja...

Crítica: 'El vuelo'

Una película que comienza con un arranque contundente, de esos que te dejan pegados a la butaca del cine y que me ha hecho cuestionarme seriamente los siguientes vuelos que haga en mi vida, ya sean de Ryanair o de la misma Iberia. 

‘El vuelo’ ha significado la vuelta al cine de carne y hueso del director Robert Zemeckis y que sin duda, esperaba mucho más. La cinta se basa en una historia real, la de un piloto que tras unas copas de más y alguna que otra raya en el cuerpo consigue salvar a un avión casi al completo gracias a una maniobra magistral que ningún otro puede hacer. La sociedad y la prensa le llevan rápido a la gloria y es considerado un auténtico héroe hasta que empiezan a salir a la superficie su alcoholismo y dependencia a las drogas. La cinta profundiza en esta doble moral.

Denzel Washington es quien interpreta a este condenado piloto. Está correcto, no de Oscar, pero con una buena interpretación de este piloto malogrado, un portento en su profesión pero con una vida acabada por culpa de las adicciones. Le acompaña John Goodman, que sin duda, es lo mejor de la cinta. Pese a su breve presencia, cuando aparece es pura magia. Su personaje es raro, extraño y poco convencional. Lo primero que te preguntas es “de dónde ha salido”, seguido de “qué pinta en la vida del piloto” y terminas con un “no te vayas, ¡vuelve!”. La verdad es que no estaría mal un spin-off con la vida de este señor. Por el contrario, no ocurre así con el personaje de Kelly Reilly, intermitente, y que aporta poco o nada a la cinta.

Hasta aquí, todo correcto. Sin embargo, el film se empieza a torcer en las idas y venidas del protagonista a la bebida, sus inseguridades, y lo remata... (SPOILERS tras el corte)

Lo que no te puedes perder esta semana I

Siempre me quedan un montón de temas en el tintero, generalmente más por falta de tiempo que por ganas. Lo típico, un tráiler, un póster, información nueva de rodajes, actores, exposiciones... noticias que me gustaría compartir contigo y que no he podido. También algunos de los post que me han resultado interesantes, curiosos, a lo largo de la semana y que me han llamado la atención por su tema, espontaneidad y calidad. A partir de ahora, cada sábado, haré una selección y compartiré los cinco post de la semana en esta nueva "mini-sección" del blog. Empiezo:

• Nuevos posters de Monsters University y Lluvia de Albóndiga 2 de Ves Cine.

Me da miedo, pánico y temblores pensar la masacre que lo que puede ser esta precuela de mi peli favorita de Pixar, después de las de Toy Story, claro. No obstante y hasta su estreno, todo material nuevo es bienvenido.

• Espectacular tercer tráiler de 'Oblivion' de La Palomita Mecánica (Un blog que debería formar parte de tus blogs de cabecera)

Se trata de una de las propuestas más interesantes para este año. Después de los pósters, nuevo tráiler.

• Mercados gastronómicos de Madrid de Periodista sin tribuna de viaje

Una vuelta por los mercados más conocidos de Madrid, como el nuevo y remodelado San Miguel. Un plan genial.

• El vestuario de 'Oz, un mundo de fantasía' de La otra columna de Carrie

Un completo post con bocetos, fotos y curiosidades en torno al vestuario de 'Oz, un mundo de fantasía', que se estrena el 8 de marzo.

• Experimentos en cine que salieron mal de Rincón fílmico 

Patricia hace un repaso por los experimentos que no salieron y si salieron no lo hicieron del todo bien... Jason Bourne. Cuando en un proyecto militar terminás con dos tiros en la espalda, flotando en el agua y con amnesia, sabés que algo no salió bien.

Para los próximos post del blog ya tengo en mente subir alguna que otra crítica más. Una de ellas no dejo de darle vueltas, ya que tiene muy buenas críticas, pero a mí no me ha gustado nada. Eso sí, tiene una banda sonora estupenda y... hasta aquí puedo leer. Stay tuned!

¡Buen fin de semana!

Crítica: 'Aquí y allá'

Hoy no os traigo una crítica al uso, ya que tuve el placer de charlar con el director y el productor antes del estreno y esto fue lo que me dijeron. Sin spoilers.

Hace unas semanas tuve la suerte de asistir al preestreno de esta ópera prima de dos alcobendenses (Madrid), el director Antonio Méndez Esparza y el productor Pedro Hernández, y quedé atrapada en la historia. 'Aquí y allá' explora la cara más amarga de la emigración y ha cosechado muy buena críticas en todos los festivales de cine a los que ha viajado, que no han sido pocos, como el de Tokio, Montreal, Sao Paulo, Jerusalén, Londres, Dubai, Estocolmo.... Sin embargo, el reconocimiento máximo les llegó tras hacerse con el premio de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Motivos más que suficientes para convertirla en la película española más premiada del momento.

La cinta se adentra en la historia de Pedro, casado y con dos hijas, tras el retorno a su país de origen, México. Pronto se da cuenta de que el tiempo ha pasado, pero no lo ha hecho para todos igual. Profundiza en el sacrificio de las familias, en el miedo al regreso y a no saber qué se encontrará.

En el encuentro previo con la prensa, Méndez Esparza indicó que la historia llegó a él cuando conoció en Estados Unidos a Pedro, actor que da vida al protagonista de la película. Le contó que tenía que regresar a su país y que iba a empezar un comienzo nuevo formando una banda de música. "Me habló de su ilusión de regresar al país, de sus añoranzas, de las ganas de volver a su hogar. Esto para mí fue una ventana a una historia que debía contar", señaló el director.

Sin embargo, 'Aquí y allá' no se trata de un análisis social sobre la emigración o un documental es, en palabras de Méndez Esparza, "una historia de personas para personas, sobre la familia ficticia que iba a crear para Pedro". A partir de este punto, construyó una historia emotiva, una mezcla de anécdotas y más historias reales, que dan como resultado un relato sólido y veraz.

Los actores, todos ellos del lugar y el uso de las propias expresiones del lenguaje hacen muy creíble la historia, haciéndola tuya, implicándote en sus adversidades y problemas, hasta un punto que no quieres que termine, que no quieres dejar de saber de ellos. Más o menos, esto es lo que le ocurrió a Méndez Esparza, que aseguró que una de las cosas más difíciles del rodaje fue precisamente acabarlo.

No obstante la película es lenta, pero cuando te atrapa no te deja soltarte y te invita a pensar. "Se trata de una película 'párking', que en el momento la ves y te gusta, pero que la reflexión llega cuando vas de camino a casa", apuntó Hernández. Es en este momento cuando te planteas que la realidad que ahora mismo vivimos en nuestro país es dura, pero por desgracia hay otros que están aún peor. Sólo hay que recordar el momento en el que el matrimonio pisa un hospital mexicano y que a cambio de curar a su mujer, el Gobierno obliga a Pedro a encontrar una gran cantidad de donantes de sangre, o de lo contrario, tendrá que abonar una gran cantidad de dinero.

Si hay una escena que destacase en todo el film, sin duda, sería la de la familia sentada a la mesa, cuando Pedro comienza a interpretarles una de sus canciones, con voz chillona. Pedro con toda su ilusión, ya que es la primera vez que le escuchan y sus hijas no pueden evitar echar unas risitas "a lo bajini" respecto al talento de su padre. No tiene nada más, pero es tan familiar, tan cercana, tan normal y tan de cualquier mesa de cualquier familia que no puedes evitar acordarte de la tuya. Parece que queda un asiento y es para tí.

Os recomiendo que vayáis a verla, es una película muy humana y simplemente maravillosa. Desde hoy, 1 de marzo, ya está en los cines.

En FilmAffinity le he dado un: 7.

Vuelve Audrey Hepburn para grabar un anuncio de chocolate

Nada es imposible. Eso es lo que ha demostrado la marca de chocolates Galaxy, que ha contratado a la mismísima Audrey Hepburn para promocionar una de sus famosas tabletas.

Hoy en día esto no es nada nuevo en el mundo de la publicidad, hace relativamente poco Dior 'resucitaba' digitalmente a Marilyn Monroe y Grace Kelly para el anuncio de una de sus fragancias.

Gracias a una nueva tecnología llamada CGI, la belleza y elegancia de Audrey Hepburn han vuelto al presente, justo en este año que se ha cumplido el 20 aniversario de su muerte. Se trata de una mezcla de imágenes fotorealistas en tres dimensiones, animaciones o efectos especiales indetectables para el ojo humano. 

La empresa de dulces ha contado con el beneplácito de los hijos de la actriz que, según han asegurado, su madre estaría muy orgullosa con el resultado, ya que el chocolate era uno de los caprichos que la volvía loca. 

El 'spot' cuenta con escenas de la película 'Vacaciones en Roma' y muestra a la actriz atrapada en un autobús por el tráfico, cuando ve a un atractivo hombre y no duda en pedirle que sea él el que le muestre la bella ciudad... al son de 'Moon River'.

Los Oscars 2013: Resumen de la ceremonia y palmarés al completo

Puede que a estas horas ya lleguemos un poco tarde y ya te hayas enterado de que, efectivamente, el Oscar al Mejor Director no fue para Argo sino que recayó en Ang Lee y 'La vida de Pi', que Jennifer Garner iba de Gucci y que Michelle Obama anunció el premio a la Mejor Película para 'Argo'. Pues bueno, mi querido y saturado lector, le invito a recordar, una vez más, cómo fue la 85º edición de los Oscar que tuvo lugar anoche. Espero que no se me escape nada :)

Por razones laborales no pude ver la gala al completo y me tuve que dejar los premios 'gordos' para hoy, algo así para los cinéfilos como la mañana del día de Reyes. Sin embargo, pocas sorpresas hemos visto en esta gala, sino fuera por el escalabro que Ang Lee ha hecho en nuestras quinielas. Por lo demás, poco que destacar o que no supiéramos de antemano ya. El contador quedó de la siguiente manera, muy repartido y estatuillas para casi todos. aunque no para 'Lo Imposible': cuatro Oscars para 'La vida de Pi', tres para 'Argo' y 'Los miserables' y dos para 'Lilcoln'. Los errores en rojo y los aciertos en verde, tres fallos, siendo uno de ellos poco probable y por 'buenrollismo' patrio, así que no está nada mal. A continuación, el palmarés al completo:

Mejor Película 

«Argo» 

Mejor Director 

Ang Lee «La Vida De Pi» 

Mejor Actriz Protagonista 

Jennifer Lawrence «El Lado Bueno De Las Cosas (Silver Linings Playbook)» 

Mejor Actor Protagonista 

Daniel Day-Lewis «Lincoln» 

Mejor Actriz Secundaria 

Anne Hathaway «Los Miserables» 

Mejor Actor Secundario 

Christoph Waltz «Django Desencadenado» 

Mejor Guión Original 

Quentin Tarantino «Django Desencadenado» 

Mejor Guión Adaptado 

Chris Terrio «Argo» 

Mejor Película De Animación 

«Brave (Indomable)» 

Mejor Película De Habla No Inglesa 

«Amor (Austria)» 

Mejor Fotografía 

Claudio Miranda «La Vida De Pi» 

Mejor Banda Sonora 

Mychael Danna «La Vida De Pi» 

Mejor Canción 

«Skyfall», De 'Skyfall' 

Mejor Montaje 

William Goldenberg «Argo» 

Mejor Diseño De Producción 

Rick Carter Y Jim Erickson «Lincoln» 

Mejor Diseño De Vestuario 

Jacqueline Durran «Anna Karenina» 

Mejores Efectos Visuales 

Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer Y Donald R. Elliott «La Vida De Pi» 

Mejor Maquillaje Y Peluquería 

Lisa Westcott And Julie Dartnell «Los Miserables» 

Mejor Sonido 

Andy Nelson, Mark Paterson Y Simon Hayes «Los Miserables» 

Mejor Montaje De Sonido 

Per Hallberg Y Karen Baker Landers «Skyfall» 

Paul N.J. Ottosson «La Noche Más Oscura (Zero Dark Thirty)» 

Mejor Película de Habla No Inglesa

«Amour» 

Mejor Película Documental 

«Searching For Sugar Man» 

Mejor Cortometraje 

«Curfew» 

Mejor Cortometraje De Animación 

«Paperman» 

Mejor Cortometraje Documental 

«Inocente»

En cuanto al maestro de ceremonias, Seth MacFarlane, decir que estuvo más o menos bien, algunas veces un poco pesado y con alusiones polémicas y muy ácidas, pero vamos, tampoco hagamos saltar las alarmas, nada de lo que no estemos acostumbrados a ver en cualquiera de sus series. Tampoco faltó el momento crítica a latinos o españoles, en concreto a Pe, Javier Bardem y Salma Hayek: "Ahora es cuando salen y no nos enteramos de nada de lo que dicen, pero bueno, no importa porque están muy buenos". Un clásico.

No faltaron los números musicales, Charlize Theron y Channing Tatum bailando un vals; y Robin y Harry Potter (Daniel Radcliffe y Joseph Gordon-Levitt) una especie de claqué, entre alguno más.

Para algunos, el homenaje al 50 aniversario de James Bond fue insignificante y raquítico. Para mí fue sublime. Volver a escuchar 'Goldfinger' en la voz de Shirley Bassey fue espectacular y más que suficiente para llenar el escenario. Es increíble cómo está esta mujer a su edad. Adele tampoco se quedó atrás con la interpretación de 'Skyfall'.

Para finalizar, un par de anécdotas y que como siempre, serán este tipo de tonterías las que le darán singularidad a la gala, por mucho que nos pese. En primer lugar y como había publicado por ahí arriba, Michelle Obama fue la encargada de dar el premio a la Mejor Película, la gran hazaña americana 'Argo'. Cómo véis, muy patriótico todo.

En segundo lugar, la caída de la chica de moda, la pobre Jennifer Lawrence, que se tropezó en las escaleras de camino a recoger su merecido Oscar. Esta chica no gana para disgustos, primero se le rompe el vestido en los SAG, después pilla una neumonía en una alfombra roja y ahora esto. La verdad es que me cae muy bien esta chica, muy maja y extrovertida, sin vergüenza a nada y estoy segura de que la veremos llegar muy lejos. Eso sin contar que es... ¡una auténtica fábrica de gifs!

 

Gifs de Jennifer Lawrence

Por último, el vestido de Anne Hathaway, que tiene una cuenta de Twitter con tres mil y pico seguidores. Dejo una imagen que habla por si sola... cuando tu estilista es tu peor enemiga... 

¿Y a vosotros, qué os pareció la gala? ¿Estáis de acuerdo con los premios o esperabais más sorpresas?

La noche de los Oscar ya está aquí

Casi no llego, pero aquí estoy. Quedan unas pocas horas para que de comienzo la 85º edición de los premios Oscar de la Academia de Hollywood y ya podemos empezar a ver algunas de las estrellas del celuloide desfilar por la alfombra roja camino del Teatro Dolby (antes Kodak). He aquí mi lista de favoritos (que no posibles o finalmente elegidos) en las categorías principales. Os dejo también algunos enlaces para seguir ya la alfombra roja por internet después de mi veredicto. Actualización: Podéis ver ya la gala en directo tras el corte mediante Livestream. De momento, la alfombra roja.

Los Goya 2013 y el lío de los sobres

De verdad que he intentado no quedarme en la anécdota, pero es que lo de estos Goyas ha sido de juzgado de guardia. Una gala que ha estado marcada por la reivindicación y los recortes y que ha contado con momentos tan estelares como el de Adriana Ugarte y su “tierra tragame”, el lío de la tarjeta de Candela Peña y la rotura fibrilar de Juan Antonio Bayona. ¿Qué más se puede pedir? Bromas a parte, decir que ‘Blancanieves’ fue la gran ganadora de la noche, con nada menos que 10 cabezones, seguida de ‘Lo Imposible’ con cinco estatuillas, ‘Grupo 7’ dos y pleno de ‘Tadeo Jones’ con tres de tres.

Ahora sí, pongámonos en escena, tras momentos de tensión, se levanta la solapa del sobre y de los labios de la presentadora sale tu nombre. Sí, sí, tu nombre. Eres el ganador. Todo son alegrías, besos, risas, retoque de corbatas, de pelo y de vestido, hasta que, cuando el Goya está a medio camino entre tus dedos y el atril, te dicen: “Tenemos que lamentar un error... nos han dado dos sobres (...) El Goya es para NO TE PUEDO ENCONTRAR, por BLANCANIEVES”. Y tú, de pie y delante de todo el público, te quedas con cara de...


Esto es lo que pasó cuando Adriana Ugarte cometió un error histórico al conceder el Goya a la Mejor Canción a ‘Líneas paralelas’ de ‘Los niños salvajes’ cuando en realidad la ganadora era un tema de ‘Blancanieves’. Por si fuera poco bochorno, el locutor de la gala tampoco es que lo arreglase mucho con sus palabras: “Uy qué lastima, es una lástima”. Menos mal que una de las premiadas tuvo un poquito más de consideración y dijo: “lo siento mucho, pero también me hace mucha ilusión”.

No contentos con esto, la historia se repite con Candela Peña. La actriz recogía el Goya a la Mejor Actriz de Reparto pero, en la tarjeta no aparecía su nombre sino el de Chus Lampreave por ‘La artista y la modelo’. Segundos después se desató la polémica, por lo que no ha tenido más remedio que salir al paso La Academia para poner un poco de orden. Efectivamente, la actriz ganadora era Candela Peña y no la de la película de Trueba. Según ha explicado la institución, esto se debe a que sobre la mesa suele haber varios sobres. En uno de ellos, cerrado y lacrado, es donde se encuentra el ganador. Sí éste, por el motivo que fuese no hubiese acudido a la gala, se utiliza otro sobre (sin lacrar) para anunciar quién es la persona que recogerá el premio en su lugar. Ahora bien, la pregunta es... ¿Qué hacía abierto el sobre correspondiente a la película de Trueba si ni siquiera había ganado? Y es más, ¿por qué lo sostenía Peña?

Volviendo a la gala, esta edición ha sido una de las ceremonias más polémicas y reivindicativas. No obstante, la situación que atraviesa nuestro país lo requiere. Así, hubo hostias críticas para todos los sectores y temas de actualidad: Maribel Verdú y los desahucios, Candela Peña y la Sanidad pública, Javier Bardem y el pueblo Saharaui, la Educación, el paro, los recortes en Cultura, la subida del IVA...


Y para rematar la noche, Juan Antonio Bayona nos dejó este tweet:

Balance de la noche: 5 goyas, rotura fibrilar en el gemelo derecho y he perdido el mobil.
— JA Bayona (@FilmBayona) 18 de febrero de 2013

Sin duda no han sido sus mejores Goyas, yo por lo menos, me esperaba alguno más para ‘Lo Imposible’ al igual que para ‘Grupo 7’.

Tras el corte, la lista completa de ganadores. ¿Estáis de acuerdo con los premiados? ¿Creéís que se deben tolerar este tipo de fallos en una gala como la de los Goya?, ¿asumimos la respuesta de la Academia como coherente?

Crítica: 'Ruby Sparks'

"No pude verte cuando estabas ahí y ahora que te has ido, te veo en todas partes"

Cuando vi el tráiler de ‘Ruby Sparks’, sabía que era una película que tenía ver. En 2006, Dayton y Faris crearon el maravilloso mundo de la pequeña Miss Sunshine, con unos personajes que a día de hoy aún me cuesta olvidar. Es posible que ‘Ruby Sparks’ no llegue al nivel de la anterior (y es que lo dejaron muy alto) pero aún cargada de elementos más que conocidos y manidos tales como el amor, el bloqueo literario y las musas y, la chica alocada que se cuela en la vida de un chico solitario (manic pixie dream girl); tenemos como resultado una historia fresca, divertida y simpática, alejada de las típicas comedias románticas.

Calvin (Paul Dano) es un chico solitario, su única compañía es su hermano, su perro y su psicoanalista. Además, es escritor, y aunque vive aún de las sobras de la fama que le dio su primer libro, ahora debe seguir escribiendo pero, como todo buen novelista, llegó a su vida el temido bloqueo del escritor. Es en este momento cuando su psicoanalista le sugiere escribir acerca de alguien que aprecie a su perro (también un tanto especial y clave en la historia) y en consecuencia, le aprecie a él también.

Así, Calvin comienza a escribir sobre Ruby Sparks, la chica pelirroja de sus sueños. Y no puede parar. No puede parar de escribir sobre ella. Un día, Ruby le sorprende en el vestíbulo de su casa. No puede ser cierto pero Ruby (Zoe Kazan) ha pasado del papel a la realidad y revoluciona su vida. Calvin ha creado a su imagen y semejanza a la chica perfecta.

Sin embargo y como ocurre en la vida, todo se tuerce según pasan los días, el amor idílico y perfecto desaparece y entra en juego la rutina, letal, las discusiones, encontronazos y monotonía. Es en este momento cuando Calvin tiene que decidir entre dejar a Ruby ser tal como es o seguir escribiendo su vida. ¿Tenemos que cambiar realmente a la persona que queremos para que una relación funcione a nuestra manera?

En general, la cinta me ha gustado mucho. Sí es verdad que al principio Ruby me recordaba en cada fotograma a otra vieja conocida, Summer, de ‘500 días juntos’ y que hay algunas partes que se hacen repetitivas. Sin embargo, el giro oscuro y dramático que toma la historia justo antes del final hace que merezca la pena. Asimismo, me gusta el final, abierto, que hace que te cuestiones una y otra vez la historia, intentando atar cabos, pensando si es una cosa o lo otro, o que si simplemente, todo fue producto de la imaginación. Tampoco me puedo olvidar de Paul Dano y Zoe Kazan, la química que tiene dentro y fuera de la pantalla (si no me equivoco, siguen siendo pareja en la vida real). Además, fue ella misma quién escribió el guión de la película. Y por supuesto, no me puedo dejar a unos cuantos secundarios memorables, como la madre de Calvin y que recuerda un poco a “la hierbas”, Anette Bening, y el alocado padrastro, Antonio Banderas, que le dan un poco de humor al asunto.

En Film Affinity le he dado un: 7.

La Academia de Hollywood presenta el cartel conmemorativo de la 85 edición de los Oscar

Cuenta atrás para la ceremonia de los Oscar, ¿cuál es vuestra preferida?

Click para ver más grande

Las nominadas a Mejor Película para este año son: 'Argo', 'Amour', 'Bestias del Sur Salvaje', 'Los Miserables', 'La vida de Pi', 'Django desencadenado', 'Lincoln', 'La noche más oscura' y 'El lado bueno de las cosas'. A mí todavía me quedan unas cuantas por ver, así que tendré que ponerme las pilas antes de que llegue el 24 de febrero.

Pasad un buen miércoles.

Tráilers de la Super Bowl: 'Iron Man 3', 'El llanero solitario', 'Guerra mundial Z'...

Anoche tuvo lugar la final de la Super Bowl, ese evento deportivo que consigue pegar a miles de americanos al televisor y que cómo bien sabéis, es una oportunidad perfecta para colar los tráilers. Por lo que veo, Disney fue la que se dejó todos los cuartos (3 de 6).

Iron Man 3:



Guerra Mundial Z:



Fast & Furious 6:



El Llanero Solitario: (lo que le gusta a Depp disfrazarse...)



Star Trek into the darkness:



Oz, un mundo de fantasía:

Tráiler de 'Byzantium' y 'Oz, un mundo de fantasía'

Comienzo con dos tráilers que me han llamado la atención esta semana. Uno de ellos es 'Byzantium', nuevo thriller de terror vampírico que supone la vuelta al género de Neil Jordan, director de 'Entrevista con el vampiro'. La cinta está protagonizada por Gemma Artenton y Saoirse Ronan (protagonista próximamente también de otra fantástica, 'The Host'), dos chicas que huyen a un tranquilo y pacífico pueblito de la costa inglesa dejando atrás su pasado y un violento crimen. Pronto dan con él solitario Noel, que les ofrece un techo donde estar en su pensión de mala muerte. Pero el tiempo de paz dura poco, la ciudad se vuelve intranquila y comienzan a desaparecer personas...

A mí, desde luego, lo que más pánico me da es el recurrente recurso de: "del director de 'Entrevista con el Vampiro...".

El segundo es 'Oz, un mundo de fantasía'. Está dirigida por Sam Raimi y cuenta en el reparto con Mila Kunis, Michelle Williams, Rachel Weisz como las tres brujas y con James Franco, actor, que cómo ya escribí en una ocasión, no es que me apasione. Pese a todo y a estar literalmente temblando por esta nueva versión (por suerte no tendrá nada que ver con la de 1985), tengo muchas ganas de verla. Esperemos que no hagan un Tim Burton y sea como la soporífera, lenta y aburrida, 'Alicia en el País de las Maravillas'. Crucemos los dedos. 

...Y aquí tenemos a la otra Blancanieves

Sobre "Mirror Mirror", su director ya decía que iba a ser una comedia de aventuras...pero tan cómica???!!! Está claro que las dos versiones se han querido distanciar la una de la otra: tenemos la versión más oscura y gótica; y ésta que nos acontece más desenfadada y juguetona (por llamarlo de alguna manera). El diseño de los decorados parece deliberadamente muy teatral, o decididamente se han quedado sin presupuesto después de pagarle el sueldo a Julia Roberts. Lo que sí destaca, una vez más como ya es habitual en el cine de su realizador Tarsem Singh, es el diseño de vestuario creado por Eiko Ishioka (merecida ganadora del Oscar en 1993 por "Bram Stoker's Dracula" de Francis Ford Coppola). Y se nota! Lo que echo un poco (bastante) de menos, es ese estilismo visual que caracteriza la filmografía de Tarsem Singh. La próxima primavera 2012 veremos si realmente merece la pena, o resulta ser una tomadura de pelo. Por ahora teniendo en cuenta los aperitivos, con qué versión del famoso cuento te quedas?

Primer trailer de "Snow White and the Huntsman"

En 2012 tendremos ración doble del cuento clásico de los hermanos Grimm, pero nada que ver con el clásico animado de Walt Disney.

La primera en aterrizar (allá por primavera 2012) será Mirror, Mirror dirigida por Tarsem Singh, al que últimamente se le acumula el trabajo, y en la que veremos a Julia Roberts exclamar la famosa frase "espejito, espejito...".

Y unos meses más tarde (en España concretamente el 1 de Junio de 2012) llegará Snow White and the Huntsman (Blancanieves y el Cazador) dirigida por un tal Rupert Sanders, y protagonizada por Kristen -post Crepúsculo- Stewart, Chris Hemsworth -alias Thor- y Charlize Theron, interpretando a la malvada (y guapa) madrastra. Además, el film cuenta con un buen puñado de prestigiosos secundarios. Espero que la influencia Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton no sea tan evidente y se curren una buena versión. De momento el look de Blancanieves guerrera recuerda mucho al de la prota del cuento dirigido por el artista anteriormente conocido por creación de joyas como BeetleJuice; Eduardo Manostijeras; Ed Wood o Sleepy Hollow (por supuesto que en este listado me olvido deliberadamente del engendro esperpéntico previamente citado de Alicia y el remake-reboot del 2001 El Planeta de los Simios...Todos cometemos errores -aunque algunos ganan mucho dinero con ellos-). Y sin más dilación, érase una vez el primer trailer de Snow White and the Huntsman...

Una de trailers: 'The Innkeepers', 'ParaNorman', 'LORAX, en busca de la Trufula perdida' y 'The Muppets'

Hola!

Hoy, os dejo algunos trailers que he visto esta semana y me han gustado... para niños (y no tan niños).

The Innkeepers

Estreno: España se desconoce... 

El póster muy original y de lo mejorcito que he visto desde hace tiempo... Me gusta ese aire "vintage", antiguo que tiene...

ParaNorman (teaser)

Estreno: 2012.

Stop-motion y... ¡zombies!

LORAX: en busca de la trufula perdida

Estreno: 30 de Marzo 2012

De los creadores de Despicable Me nos llega el primer trailer para la película animada ‘Dr. Seuss’ The Lorax‘, una adaptación de la clásica historia de Dr. Seuss sobre una criatura del bosque que comparte el poder duradero de la esperanza. La misma nos relata la aventura de de un niño de 12 años de edad y su viaje al bosque en búsqueda del objeto que impresionará la chica de sus sueños.

La verdad es que a mi la de Gru, Mi Villano favorito no me gustó mucho, de hecho, se me hizo larga y pesada... y eso, que estamos hablando de una peli de dibujos. Sin embargo, ésta si que tengo muchas ganas de verla, por ser una historia del Dr. Seuss, por el colorido y por la animación.

Estreno: ?

Y por fin, después de tropecientos mil, el último trailer-parodia de la película de los Teleñecos... ¿Le damos una oportunidad o no?

¿Qué os parecen?